9月1日出版的《中国新闻出版广电报》，刊发了由总社编辑宋媛媛撰写的书评文章《手写中国文化 体验笔尖韵味》，向读者介绍并推荐了总社图书《临帖笔记》。

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　　全文如下：

手写中国文化 体验笔尖韵味

宋媛媛

　　假若每个人面前都有一张白纸的话，你将怎样描画呢？阎晓宏先生在《临帖笔记》（陕西师范大学出版总社）中给出了自己的答案。

　　阎晓宏认为，临帖不仅仅是在纸上模仿前人笔墨，更是一种心与形的沟通，以及对书法传统的尊重与推敲。通过临摹名家名作，习书者能够在更高层次领悟古人笔下的意境，并且洗练自身修为。而一幅成功的临帖作品，字里行间都透露出搦管之人与先贤们的灵犀互通和艺术共鸣。临《寒食帖》，需把握苏轼下笔时悲凉惆怅的暮年之心；临《韭花帖》，则要揣摩杨凝式身居高位却恭谨严肃的谦卑之态。

　　不同于一般的书法教程，《临帖笔记》展现了阎晓宏数年来临帖的丰富成果和独具匠心的见解。他倡导从名帖入手，在摹习大家笔墨的过程中，包罗万象的书法宝藏也会应运而生。临帖者不但要有意识地发掘字里的“神韵”，即“多取古书细看，令入神，乃到妙处”，还要不拘泥于古典传统，在传承与创新中赋予书法作品新的生命力。只有示范、临摹与自我体悟三者有机融合，才能让临帖从单纯的技艺提升为一种审美、一种境界。

　　而临帖自然要临大家名帖，但具体怎样选帖，却是见仁见智。阎晓宏在帖子的选择上也是独辟蹊径。拿王羲之来说，他的《兰亭集序》是天下行书之首，习者多选这部帖临之，但阎晓宏反而更加钟情于声名没那么响的《十七帖》。他认为，《十七帖》控笔流畅，字断意连，气脉贯通，毫无缠绕故作姿态，在个性表达上更加自由奔放，“真所谓从自己胸襟中流出者”。

　　另外，在很多众人皆不经意处，阎晓宏也有别出心裁的创见和思考，屡发真知灼见。譬如在谈到《九成宫醴泉铭》时，阎晓宏首先承认这部作品兼具碑帖两种特征，非常难临，遂令很多习书者望而却步。但同时，他更独具慧眼地指出，之所以能在玉山草堂拓本中见到欧阳询之书法度森严、险峻冠绝的神力，乃有未曾署名的刻者之功。他分析说，《九成宫醴泉铭》是大宰相魏徴撰文，又是唐太宗李世民敕令书写，故而所选定的必是当时闻名于世的顶级刻工。若非此，历经岁月风霜侵蚀，欧书的魅力必将大打折扣。书法是一项综合的艺术形式，能传之久远，并非一人之力，这种唯物主义历史观的客观公正在《临帖笔记》中俯拾皆是。

　　中国书法是一门源远流长的艺术门类，在它的整个发展过程中，最具中国特色与中国品格，正可谓“妙道凝玄”。《临帖笔记》不只是书法爱好者的“心头好”，更在笔走龙蛇之间讲述了3000多年的书法发展历程，展示了手工精神怎样于一笔一画中将中国美学演绎并传承。这并非一本简单的心得笔记，而是一份寻根问道的精神甘露，它将书法这种阳春白雪的艺术形式带到普通人跟前，让我们得以窥其堂奥，为我们打开了一扇通往书法世界的大门。

编辑/李宣仪 审核/王笑一