冯瑶

图书的装帧设计，包括封面设计和版式设计两方面的内容。这通常是由美术编辑或者版式设计人员负责，不需要文字编辑费心。但是，如果想让自己责编的图书在年产50万种的图书市场上占有一席之地，文字编辑就需要加强一些装帧设计方面的素养。

范用设计的部分封面

一些著名编辑往往非常重视提高这方面的素养。比如范用先生，“每有一本书经由他的手，他总是把自己对于装帧设计的构思与作者、与美编沟通，许多时候更是直接承当美编的角色，亲自执笔画封面、划版式”。他在设计时署名为“叶雨”，是取“业余”的谐音，表明自己不是专业的设计人员。但正是在这位自称“业余”的文字编辑的引领下，形成了三联版图书的装帧风格。早年间的鲁迅先生，不仅是一代文豪，也是位编辑大家，“他亲自设计的《呐喊》《毁灭》《铁流》《引玉集》等一大批书籍的封面，被视为中国书籍装帧艺术史上的经典之作”。

鲁迅设计的部分封面

前辈业绩告诉我们，文字编辑将对书稿的理解有效地融入装帧设计中，会使整个设计更有感染力。而网络时代及“95后”新的阅读人群的长成，更对图书的装帧设计提出了前所未有的要求。文字编辑只有不断提升装帧素养，才能更加理解装帧设计人员的工作，才能提出可行的设计建议，才能具备伯乐的眼光，最终把一部部有思想、有文化、有内涵的书稿，变成读者喜闻乐见的精神产品。

首先，文字编辑要提升版式设计素养。版式设计的基础是图书开本的选择。只有确定了适合内容的开本大小，才能做进一步的版式设计。文字编辑要根据文字内容的多少，来选择32开、16开、24开或者其他开本，同一种开本里又有多种大小选择。比如文字量仅有10万字的一本书，选择小32开肯定更加合适，如果用小16开就会有“人小衣大”的感觉。确定了开本后，在内文版面上的版心大小、天头地脚及内外口的留白大小、字距行宽、字体字号、书眉、页码、篇章页、插图等的设计，才有了挥洒的空间。这时文字编辑要根据作品内容，向设计人员提出总体的风格取向。比如文化类著作，应该选择较为清新疏朗的风格；而历史类著作，应该偏向较为凝重严谨的风格。说得再具体些，线细字秀行距大，容易达成前者的效果；而线粗字重行距小，更易体现后者的感觉。专业的设计人员当然有设计方案的决定权，但文字编辑根据书稿所给的建议，常常会让设计人员事半功倍。

其次，文字编辑要提升封面设计素养。封面是图书的脸面，这是文字编辑首先要树立的观念。所谓千人千面，图书封面也是如此。图书是个性化的产品，这个和期刊完全不同。期刊的要求是每期封面基本一样，图书的要求则是每本的封面基本不一样。装帧设计家邓中和说过，“重复并不是好事，设计者最怕的就是重复人家的方案”。文字编辑要知道封面设计的4个要素，也就是素材、构图、颜色、工艺，在各方面都可以向设计人提出自己的想法。素材，也就是封面上放些什么样的图案、背景、底纹之类；构图，也就是已有的素材，以及书名、作者名、社标等如何摆放；颜色，恐怕是设计师最难悟透的境界，同样是蓝色却有上千种变化，哪种最适合；工艺，也就是到印制环节才能对封面进行的加工性影响，比如烫金、覆膜、过油、压凹、起鼓之类。文字编辑要明白，“美不在部分而在整体”，而整体美的标准，是适合。封面设计要在适合文字内容的前提下，吸引读者的注意，进而点燃其阅读的欲望。

再次，文字编辑要提升材料选择素养。选择什么样的纸张材料来印制图书的封面和内文，早年间并不是个问题，因为那时纸张的类型比较少。但现在就不同了，封面纸除了传统的铜版纸之外，还有类型丰富的特种纸，特种纸除了色泽纹理样式变化多样外，关键是手感不同，这是与铜版纸的最大区别。而正文纸呢，除了传统的胶版纸，还有了轻型纸、纯质纸、雅质纸、书写纸、轻涂纸、薄铜版等，每种纸的克重也就是薄厚又有不同。对这些不同的纸型的尺寸、色泽、手感以及最后成书的效果，文字编辑要做到心中有数，不能像一个门外汉一样不见到样书就想不出成品的样子。其实更难的是精装书的选料，除了平装书的一切，还要对包封纸板裱布衬纸丝带堵头布等进行选择，就是平装书中也有的环扉页用纸，因为是精装书，也会有不同的选择。图书的难点就在于虽然就个体而言也是批量生产的，但整体而言却是差异化的生产，不同的书要有不同的样子。而正确的材料选择，会让你的书平添一番超凡的气象。这种选择，是设计人的工作，其实也是文字编辑的责任。

那么，文字编辑如何才能提升自己的装帧素养，进而向设计人提出有效的建议，使整个设计达到理想状态呢？从实践角度看，笔者认为可以采取“四多”的方法：

第一，多逛书店看书。作为一名文字编辑，必须多逛书店，一方面是熟悉市场动态，发现选题和作者资源；另一方面就是学习同业先进的装帧设计。当然，网上书店也是书店，但网上展示的图书不如实体店看到的更直观，特别是版式、工艺、材料等，只有在实体店才能感受到。但要明确，这种学习只是启发性的，不能人家什么样自己就什么样，但其中的个别元素或者理念，还是可以拿来一用的。所谓见贤思齐，只有学习别人，才能赶上别人，最终超越别人。

第二，多看广告海报。这里的广告和海报是泛指的，平面类的和视频类的都包括在内。这些设计虽然属于另外一个行业，但与图书装帧特别是封面设计的相通之处在于，都要以画面及颜色的组合在短时间内吸引受众。文字编辑随时可以把打动自己的设计方案拍张照片，以启发自己的装帧设计师。还有一个特别重要的因素，这些广告海报的设计师，往往站在时尚的最前沿，打动的受众正是最具购买力的人群，其中的很大一批，也正是图书销售的目标人群。

第三，多看美编操作。文字编辑要有成为“半个装帧家”的志向。但想达成这样的志向，闭门造车、想当然是不行的。不能把设计任务布置给美编就完了，要常去与美编交流，甚至是坐在美编边上，观看美编的封面设计操作。这能让文字编辑了解设计软件的可能性，同时可以比较直观地感受各种设计效果，随时提出自己的建议，根据美编的现场操作验证这种建议的可行性。日久天长，对于封面颜色、构图的理解会得到潜移默化的提升。

第四，多去工厂参观。对封面设计来说，最大问题在于电脑屏幕上看到的设计效果与工厂的印刷效果，会有较大的区别，特别是颜色。虽然都是四色叠加，但电子屏幕显示的颜色是加色法，也就是每叠加一个颜色总的色彩会更亮；而油墨印刷是减色法，也就是每叠加一个颜色，叠加后的色彩会暗一些。这就会导致最后的成品封面与设想的有差距。只有常去工厂参观，与一线的工人交流，才能理解这种差异的形成，并最终通过调整设计色值，实现印制成品的理想化。

有人说过：“没有装帧，就没有书籍；没有装帧，书稿将永远是放在编辑桌面上的稿纸，稿纸永远变不成书。”作为文字编辑，只有不断加强自己的装帧素养，才能让自己案头的书稿，真正变成脍炙人口的精神食粮。

（作者单位：人民出版社）

（责任编辑：王笑一）